La principale finalità dell'insegnamento consiste nell'affinare le capacità critiche e interpretative dello studente nei confronti dell'analisi di qualsiasi immagine usata a fini espressivi e comunicativi, anche in ambiti apparentemente lontani rispetto a quello specifico della comunicazione pubblicitaria. La storia dell’arte studiata in una prospettiva di confronto tra passato e presente, che elude quindi la semplice cronologia, può innescare un potente meccanismo di consapevolezza del valore storico delle forme contemporanee, e condurre lo studente che si forma nell’ambito dell'advertising e del marketing ad acquisire una coscienza culturale del suo agire. Inoltre, lo sforzo interpretativo richiesto lo spinge a:

Nessuno.

Durante il corso sarà applicata una metodologia di lettura e di interpretazione delle opere e una successiva analisi di gruppo su un'opera contemporanea scelta dagli studenti, finalizzata all'acquisizione da parte loro delle fondamentali competenze previste come obiettivo finale del corso, riassumibili in un'approfondita capacità analitica sviluppata nei confronti dell'immagine. Essa consiste in alcuni punti essenziali:

La principale abilità è riassumibile in una domanda, che implicitamente gli studenti dovranno essere sempre in grado di porsi, nel loro costante percorso che li vedrà trovarsi di fronte a innumerevoli immagini: quale “sapere teorico” è sotteso alla creatività espressiva di chi si occupa di comunicazione visiva e crea oggi un piano di marketing o una campagna pubblicitaria? Non sarà sempre possibile una risposta "precisa" perché il mondo della citazione artistica è troppo vasto ma non è questo tipo di conoscenza enciclopedica che devono aver acquisito, bensì la capacità di

Dapprima si offrono conoscenze specifiche, nella direzione della pubblicità verso l’arte, prendendo in considerazione alcuni dei più interessanti casi contemporanei di immagini pubblicitarie ispirate ai diversi linguaggi artistici. La conoscenza del metodo della citazione diventa un tema essenziale in quest’intreccio tra epoche e artisti, e la cultura una garanzia nei confronti della ricerca di valori etici e significati simbolici da trasferire al mondo del marketing e della comunicazione pubblicitaria. Si analizzeranno quindi temi e soggetti sempre presenti e che ritornano: il tempo e lo spazio, la libertà espressiva dell'individuo, la realtà e l'astrazione, attraverso un attento studio iconografico e iconologico dell'arte del passato, che funge da motore espressivo per il presente, al fine di acquisire una consapevolezza culturale del costante ritorno di temi, elementi e simboli che caratterizzano il pensiero occidentale a partire dalla modernità.

Bibliografia obbligatoria:

Le lezioni prevedono momenti di spiegazione frontale, alternati alla visione di filmati e alla realizzazione finale di un lavoro di gruppo, principalmente basato sulla libera ricerca e interpretazione. Tale esercitazione è finalizzata all'acquisizione di specifiche capacità metodologiche, consistenti nell'applicazione di una lettura critica e consapevole delle immagini. Si sviluppa inoltre la capacità di collaborare nella creazione di un pensiero. 

La docente riceve su appuntamento previo accordo con gli studenti via e-mail a m.cordioli@iusve.it.