Il corso si fonda su un approccio alla progettazione grafica che sia formativa nel taglio culturale, teorico, storico, e fornisca le indispensabili nozioni tecnico-pratiche per affrontare la progettazione di prodotti editoriali concreti. La programmazione si articola su più percorsi disciplinari tra loro correlati. La materia rappresenta un tassello importante del percorso progettuale degli studenti, affrontando la progettazione delle forme principali di espressione grafica su un piano culturale-critico: dalla classicità alle rivoluzioni delle avanguardie, dal razionalismo al digital style anni ’80 fino alle espressioni recenti. Il progetto editoriale fa parte di un vasto percorso legato alla comunicazione aziendale, d’impresa e pubblica, articolato su dinamiche che si intrecciano a più livelli. È dunque un’area di interesse nevralgico per il graphic designer, perché la capacità di progettare un artefatto editoriale di qualunque natura, consente di rafforzare l’identità aziendale occupando più canali comunicativi; in quest’ottica di estensione identitaria, la creazione di un prodotto editoriale resta uno dei temi più completi nell’ambito delle competenze richieste ad un graphic designer. Nonostante il mercato abbia presentato una modifica strutturale nel segmento, il mondo editoriale è destinato a continue evoluzioni, sia mantenendo la sua natura tradizionale di oggetto cartaceo ancora vivo e di eccellenza, sia ritagliandosi uno spazio autonomo nel campo digitale. Infatti, nelle agenzie di comunicazione e negli studi professionali di design, si è compreso che gli elementi e le regole messe in atto per la creazione di un prodotto editoriale, possono essere declinate anche sugli altri canali della comunicazione online.

La comunicazione legata alla progettazione editoriale abbraccia supporti eterogenei e vastissimi, e accompagna il complesso argomento della comunicazione di un brand, completando le competenze richieste a un progettista. In applicazione ai lineamenti sopracitati, l’impianto teorico troverà sua resa attraverso progetti editoriali concreti, applicati in due fasi di esercitazione alternative: 

• un’esercitazione/sperimentazione attraverso la libera trasposizione su un progetto editoriale di un tema a scelta tra gli ambiti musicale-cinematografico-artistico-teatrale; 
• un’applicazione di un prodotto editoriale sotto forma monografica su tematiche legate al design grafico-design del prodotto e/o architettonico. 

Le sperimentazioni sopracitate, essendo aperte sotto il profilo progettuale e tipologico, si prestano ad essere un contributo essenziale per fornire un metodo efficace che abbia riscontri con le richieste professionali. 

Conoscenze di processi di stampa e type design.

Alla conclusione della componente teorica, in occasione delle revisioni progettuali e nel momento della verifica d’esame finale, lo studente dovrà dimostrare di possedere le seguenti competenze:

• conoscere e saper analizzare in profondità stabilendo dei collegamenti interdisciplinari sul tema dato e sulle fasi stilistiche che hanno connotato gli sviluppi dell’editoria.
• conoscere e saper leggere l’architettura della pagina e comporre autonomamente la scelta corretta della griglia di impaginazione;
• conoscere e saper indagare le potenzialità tipografiche;
• conoscere e saper individuare la filosofia progettuale attraverso la selezione dei codici stilistici corretti e coerenti con il tema;
• conoscere e saper presentare e comunicare il prodotto editoriale.

Al termine del corso lo studente dovrà:

• saper individuare e rielaborare con finalità progettuali gli stili editoriali;
• saper ricercare ed evidenziare i collegamenti originali e pertinenti, che siano funzionali ai principi di leggibilità; riproducibilità, mantenendo l’originalità anche su un prodotto seriale, generata da composizioni tipografiche legate al nesso “contenuto-contenitore”;
• saper elaborare linee progettuali metalinguistiche, con sviluppi autonomi dal punto di vista della ricerca del lettering o tipografica;
• saper far comprendere come lo spazio carta sia un ambito di espressione di identità, culturale e critica;
• saper individuare le scelte materiche del supporto;
• saper mettere in atto, attraverso il canale editoriale tradizionale ed online, i principi di identità aziendale, istituzionale, pubblica.  

• Conoscere gli sviluppi del prodotto editoriale come strumento adatto ad accompagnare la comunicazione aziendale.
• Conoscere le diversità stilistiche nella storia dell’editoria.
• Conoscere i lineamenti progettuali dei grandi maestri del passato arrivando alle tendenze contemporanee, in ambito editoriale e della rivista.
• Conoscenza nell’uso delle griglie, dei formati, dei supporti e del repertorio completo che sta alla base del prodotto editoriale nelle sue numerose espressioni.
• Capacità di utilizzare con conoscenza come utilizzare con coscienza e logica la tipografia corretta, in modo da rispettare la codifica tecnica attraverso il metalinguaggio grafico per una corretta relazione tra contenuto e forma.  

Bibliografia obbligatoria:
Dispense fornite dal docente attraverso le slides del corso e dei focus.
ACHILLI F., Fare grafica editoriale, Editrice Bibliografica, Milano, 2018.
CHINELLATO A., NOVENTA G. C., La superficie bianca, Edizioni Libreria Universitaria, Padova, 2013.

Bibliografia di approfondimento:
CALVINO I., Le città invisibili, Einaudi, Torino, 2008.
DIOTTO M. (a cura di), Graphic & digital designer. Una professione proiettata nel futuro, Libreria Universitaria, Padova, 2016.
FALCINELLI R., Fare i libri. Dieci anni di grafica in casa editrice, Minimum Fax, Roma, 2011.SAGMEISTER S., WALSH J., Beauty, Phaidon, Londra, 2018.
TASSINARI P., Sussidiario, Mondadori & Electa, Milano, 2010.

Per dare un taglio concreto ai temi del corso, il catalogo e la rivista, i due macroargomenti saranno affrontati indagando alcuni progetti diretti artisticamente dallo studio ultrarkitettura: un’ibridazione tra company profile e rivista progettato per la ditta Cermat e ITALSAMPLE; la monografia “IUSVE Cube. La storia di un abbraccio”, la monografia “Il luogo dell’educazione”. La rivista indipendente sarà una tematica d’approfondimento, posta come piattaforma comune ai due macroargomenti, e ideale per completare la formazione progettuale analizzando le opere di Mallarmè, fino a Terry Jones e portando in analisi la rivista TWEN.

Le lezioni frontali analizzano le componenti teoriche ed artistiche che, dalle avanguardie internazionali e in particolare dalla rottura dei linguaggi dei Futuristi, arrivando alla contemporaneità attraverso la New Wave.
L’indagine si soffermerà con attenzione sulle metodologie di progetto utilizzate, sulla composizione della struttura editoriale, sulle scelte tipografiche, sulla tipologia di impaginato, dando evidenza agli stili connotativi delle diverse correnti e alle opere di autori di riferimento nell’ambito del prodotto cartaceo.
Gli studenti vengono guidati ad un’analisi critica autonoma attraverso la realizzazione del sistema di interazione sviluppato sulla “grafica sulla lezione” strutturata su ogni comunicazione somministrata. Il metodo permette di sviluppare analisi critica e sintesi dei contenuti, con finalità di natura progettuale. Il momento teorico-progettuale, che si dipana anche attraverso una vasta panoramica italiana dei grandi progettisti, in particolare sulla specifica del catalogo e della rivista, corre di pari passo con la realizzazione di un continuo processo di esercitazioni traspositive metalinguistiche che vengono richieste agli studenti.

Le esercitazioni danno evidenza alle differenze estetico-compositive tra il prodotto editoriale divulgativo, il catalogo, la rivista, focalizzando l’attenzione sui canali in base alle esigenze istituzionali, private o pubbliche. La rivista viene decriptata nel dettaglio con l’analisi delle avanguardie, le composizioni olandesi e tedesche di metà secolo, l’italian style e le composizioni digitali internazionali quali The Face, I-D, Emigré, Beach Culture, Adbusters Media Foundation.

Le valutazioni si strutturano sui seguenti punti:

• dimostrazione del raggiungimento dei contenuti analitico-critico e storico relativi al panorama editoriale.
• grado di completezza e autonomia dimostrati nella stesura delle esercitazioni richieste.
• lineamenti progettuali coerenti nello sviluppo del progetto editoriale (catalogo o rivista) che sia innovativo e completo rispetto alla commessa.
• capacità nella creazione e rappresentazione del prodotto editoriale e sua comunicazione nelle tavole in modalità digital contest.
• dimostrazione di propensione alla leadership e al lavoro in team building.
• abilità nell’utilizzo delle terminologie specifiche richieste dalla disciplina e completezza nelle argomentazioni.

L’esame finale si struttura su una presentazione di gruppo o singolo dalla quale dovrà emergere la qualità del progetto, la coerenza con il tema dato, i legami trasversali con il corso di laurea e la professionalità applicativa. 

Il docente riceve su appuntamento accordandosi preventivamente con gli studenti via email a a.chinellato@iusve.it.